唱念做舞皆为英雄而歌

把现代故事、现代人物和传统深厚的戏曲艺术融为一体，是戏曲现代戏创作要努力解决的美学课题。前不久，参加“新时代舞台艺术优秀剧目展演”的川剧《江姐》，提供了丰富的创作经验。

重庆市川剧院以歌剧《江姐》为蓝本，积极探索戏曲化表达。在川剧《江姐》中，戏曲艺术所特有的美学观念、舞台原则和艺术特色有了充分体现，而戏中所有的艺术手段，都为塑造一个鲜活、立体、感人的英雄形象提供了有力支撑。

川剧《江姐》用版画作衬托，追求虚实结合的意境。剧中给人留下深刻印象的一些场面是戏曲化的，比如，江姐受刑的铁链舞、绣红旗的女子群舞，都属于意象化的表现，契合传统戏曲美学精神。该剧的音乐主体是川剧高腔，尽管创作者有限度地使用了一点管弦乐，帮腔也经过了创新改造，但川剧高腔的“帮打唱”，即无丝竹伴奏的徒歌、锣鼓打击乐的功能和帮腔的独特魅力，都得到了鲜明有力的体现。

值得注意的是，创作团队不仅把歌剧《江姐》改编成一部标准的川剧，而且努力把它研磨成一件可供反复欣赏的艺术品。歌剧《江姐》所塑造的江姐形象在一代代传承中走向经典，为今天的各种舞台剧改编提供了坚实基础。川剧如何演出特色，让江姐的英雄形象深入人心？

富有创新精神和创造力的戏曲表演，让作品绽放出独特的艺术光芒。在川剧《江姐》中，江姐的扮演者沈铁梅全身心塑造江姐的形象，唱念做舞皆为英雄而歌。沈铁梅饰演的江姐，手眼身步精雕细刻，每一点展露、每一个细节，都经过精心设计。且看，舞台上江姐的每一个亮相，无不充满精气神。一瞬间的停顿，也呈现一种雕塑美。当演员的眼睛动起来时，那双眼睛是要与观众展开对话。有一段震撼人心的情节，江姐满怀希望到华蓥山去见阔别的爱人彭松涛，看到的却是已经牺牲的彭松涛。晴天霹雳般的打击，化作一段感人至深的歌唱和舞蹈。此时，演员手里的那把伞何时打开、何时合拢，都大有讲究，全为传递情感而设计。这把伞的开合，触动观众的内心，调动观众的想象。江姐受审的那一场戏，面对穷凶极恶又狡诈无比的沈养斋，江姐台词中抑扬顿挫的每一个重音，面部和身形的每一次转换，都大有学问，全为塑造人物服务。

演员扎实到位的唱功是重中之重。一段“春蚕到死”，把江姐内心深处的汹涌波澜刻画得深刻细腻。这一段高腔，每一个字、每一个音符都意在拨动观众心弦，生发共鸣共情。甚至剧终谢幕时，演员都在做学问，她的手势和眼神，似乎在对观众提出一个严肃的问题——革命先烈牺牲了，此刻的你想到的是什么？你又准备做些什么？由此，观众的心灵再一次接受叩问。

江姐的故事发生在山城重庆，重庆的戏曲工作者将它唱出来、演出来，是对红色精神的赓续传承。川剧《江姐》再一次增强人们对于川剧未来的信心，也引发人们对如何用戏曲语言传承红色精神的深入思考。

（周育德 作者为中国戏曲学院原院长）

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